Descubriendo la música

Descubriendo la música

Corcheas, silencios, pentagramas, claves de sol y muchos otros símbolos y elementos componen el lenguaje de la música, el idioma de las emociones.

Desde el mismo planteamiento lúdico que seguimos en Musipeques, la actividad Descubriendo el Lenguaje Musical, diseñada para niños y niñas a partir de los tres años, aborda con una metodología propia el aprendizaje del rico código musical, de sus términos y conceptos. En las sucesivas sesiones descubriremos lo que significan y representan estos elementos y aprenderemos a emplearlos y a descifrarlos. Mediante juegos, canciones y actividades ayudaremos a cada pequeño a construir el aprendizaje del Lenguaje Musical a través de su propia experiencia. Para ello continuaremos trabajando las áreas fundamentales de expresión corporal, psicomotricidad, audición y expresión musical.

De la mano de una singular maestra de ceremonias haremos un viaje fascinante por el Mundo Mágico de Allegretto, donde conoceremos a entrañables y simpáticos personajes con los que iremos aprendiendo a leer símbolos y notas en las partituras, marcar diferentes ritmos o reconocer las notas musicales que están sonando, sin olvidarnos de algunos de los artífices de las obras musicales más célebres de todos los tiempos.

 

 

Las ventajas del Método Suzuki

Las ventajas del Método Suzuki

Aunque el planteamiento pedagógico de Suzuki es aplicable a otras materias, en la música es especialmente significativo, puesto que la práctica de un instrumento y, especialmente, su aprendizaje a través de la metodología Suzuki, desarrolla y fomenta cualidades y sensibilidades especiales:

  • Cultiva el desarrollo del oído lo cual es útil para la formación musical del niño pero también para el resto de su formación intelectual; citando a Suzuki: “un niño que oye mucho y bien, que sabe escuchar y discriminar distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma y cualquier otro idioma antes que los niños no educados musicalmente”.
  • Desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, de la lateralidad y de la motricidad. El empleo consciente del propio cuerpo y de sus diferentes segmentos como principal elemento de la práctica instrumental mejora la propiocepción y aporta hábitos posturales saludables útiles en cualquier actividad o situación de la vida cotidiana.
  • Según Stefen Koelsch, neuropsicólogo y catedrático de Psicología Musical de la Universidad libre de Berlín: “Los niños a los que se les estimula el lenguaje musical aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escucha, y tienen menos problemas de dislexia. El cerebro infantil no distingue entre música y lenguaje”.
  • Desarrolla en el niño la disciplina, la constancia, y la valoración del esfuerzo para conseguir las metas.
  • La práctica en grupo realizada en las clases colectivas de Suzuki fomenta la interacción social, las relaciones humanas, el intercambio respetuoso de ideas y la práctica de la música en un entorno más lúdico y distendido, desarrollando las habilidades sociales y emocionales del niño, la empatía y el respeto a uno mismo y a los demás, mientras que la clase individual afianza la propia personalidad del niño y permite atender mejor a su evolución interior y a su ritmo de aprendizaje.
  • Como expresión artística que es, la música desarrolla la imaginación, la creatividad y la individualidad de cada niño y, paralelamente, la peculiar codificación de su lenguaje aumenta la capacidad matemática y de comprensión de conceptos abstractos.
  • La metodología Suzuki concede especial importancia a la formación de la personalidad del individuo, creando un entorno pedagógico que afianza en el niño la seguridad en sí mismo, la motivación interna, la autoconfianza y, en definitiva, la autoestima, esencial en todas las facetas de su vida.
  • Las directrices del método Suzuki favorecen especialmente la observación consciente, la atención, la concentración, el desarrollo de la memoria próxima y remota, la capacidad de evocación, la agilidad mental y la capacidad de reacción, la disciplina, los buenos hábitos de estudio y un sentido crítico constructivo.
  • Al iniciarse la enseñanza musical en una edad tan temprana y con el sistema adecuado, el niño llega a incorporar a sus capacidades el lenguaje musical como algo innato y como un idioma propio, exento de dificultad. Esta asimilación es beneficiosa en sí misma y se torna crucial en el caso de que el niño llegue en el futuro a hacer de la música su profesión: los alumnos Suzuki comprenden el lenguaje musical de manera inmediata, como su propio idioma, sin ser conscientes del proceso mental de descodificación, lo que les otorga una ventaja cuantitativa y cualitativa respecto a otros estudiantes y profesionales de la música.
  • Estas habilidades se transfieren automáticamente a todos los aspectos intelectuales, sensoriales y motrices del niño.
Conoce a nuestro profesorado: Antonio Peña

Conoce a nuestro profesorado: Antonio Peña


Profesor Suzuki de Violonchelo (Federación Española Suzuki)
Profesor Superior de Violonchelo (Conservatorio Superior de Música de Salamanca) 
Profesor Superior de Música de Cámara (Conservatorio Superior de Música de Oviedo)
Postgrado en Interpretación  (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid)
Máster en Formación del Profesorado (Universidad de Oviedo)
Doctorando en Pedagogía (Universidad de Oviedo)

Antonio Peña (Barcelona, 1976) obtiene el título de Profesor de Violonchelo en el año 1996. Posteriormente realiza los estudios superiores en el Conservatorio de Música de Salamanca, donde obtiene los títulos de Profesor Superior de Violonchelo y Profesor Superior de Música de Cámara con las más altas calificaciones, y amplía su formación instrumental con el programa de Postgrado en Interpretación del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Realiza estudios de Doctorado en Pedagogía en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oviedo y se forma en el Método Suzuki con los profesores Chantal Latil y Rubén Rivera, de la AFPS (Federación Francesa de la Pedagogía Suzuki). Ha estudiado Violonchelo con los profesores Alexander Fedorchenko y Iagoba Fanlo, y recibido clases de W. Boetcher, M. Milman, P. Müller, D. Strange, F. Helmerson y T. Eddie.
Como profesor de Violonchelo posee una amplia experiencia pedagógica en todas las etapas educativas, desarrollada en los Conservatorios de León, Ponferrada, Salamanca y Gijón, en la Escuela de Música de Mieres y en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Forma parte del claustro de profesores del Curso Internacional de Música de León y ha sido recientemente invitado a impartir clases magistrales en el Real Conservatorio Superior de Música de Bruselas y el instituto ARTEZ de las artes en Holanda.
En el año 2006 obtiene el primer puesto en los procedimientos selectivos de acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Violonchelo e ingresa como profesor en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. En 2010 es seleccionado para formar parte de la Comisión para la elaboración y diseño del Plan de Enseñanzas Superiores Musicales del Principado de Asturias.
Sus alumnos han sido admitidos en el prestigioso Curso de Perfeccionamiento Orquestal de la Fundación Baremboim-Said y han sido seleccionados para colaborar con orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de Euskadi, la Joven Orquesta de Cantabria, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y, más allá de nuestras fronteras, la Joven Orquesta de Holanda o la Symphonia ASSAI Symphonic Orchestra de Bélgica.
En el ámbito interpretativo ha ofrecido conciertos como solista y como miembro de agrupaciones camerísticas y orquestales en diversos países. En 2003 es invitado como ayuda de solista al Festival Wagner de Bayreuth, realizando una gira por Alemania y la República Checa. Colabora con la Orquesta Filarmónica de Cámara Madrid-Berlín, con la que actúa en el Konzerthaus de Berlín y el Auditorio Nacional en Madrid con motivo del 50 Aniversario del hermanamiento de ambas ciudades. En 2012 ofrece una serie de conciertos con el Trío Lidón que le llevan a actuar en el Instituto Cervantes de Nueva York, la Hispanic Society of America de Nueva York y la Eastman School of Music Rochester NY, bajo el patrocinio de la Fundación Masaveu.
Ha ocupado el puesto de violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de Gijón, y desde 2005 ha sido refuerzo de la OSPA y la Orquesta Oviedo Filarmonía, actuando bajo la batuta de E.G. Asensio, P. Halffter, K. Penderecki, J. López-Cobos, L. Köller, H. Schellenberger, L. Spierer o M. Valdés en distintos escenarios de la geografía española.
Con la pianista Paula Raposo ofrece durante los años 2011 y 2012 una serie de conciertos con vocación pedagógica y divulgativa cuyo éxito ha sido recogido en prensa, y que han sido patrocinados por la Fundación Valdés-Salas, y actúa en la XX Semana de la Música de Cajastur.
En 2008 participa en el estreno de la edición crítica de la recientemente descubierta Sonata Barcelona, atribuida a L. Boccherini, en el Auditorio de Boadilla del Monte. Su interés por la música contemporánea le lleva a estrenar obras de V. Rumpf, J. Ferreras, G. Martínez, J. Muñiz y L. Palomo y realizar grabaciones para los sellos Fonográfica Asturiana, DCL y RTVE.
Antonio Peña toca un violonchelo Mathias Kloz de 1740, con un arco W. Salchow de 1970.
 
Pásalo bien con la Estimulación Musical Temprana

Pásalo bien con la Estimulación Musical Temprana

La educación musical temprana es uno de los grandes avances pedagógicos del siglo XX. En esta época se comprendió que la etapa infantil es un período privilegiado en el que el bebé aprende con naturalidad cuestiones tan complejas como un idioma. Compositores y pedagogos como Orff, Kodaly, Willems o Suzuki diseñaron métodos de educación musical infantil. Los estudios científicos demostraron que la estimulación musical desarrolla la memoria, la concentración, la habilidad auditiva y ayuda al niño a ordenar su percepción del tiempo y el entorno. Más allá de estas ventajas, la música es una necesidad elemental del ser humano y un medio fundamental para expresar emociones y estados de ánimo.

El niño es un ser musical. Instintivamente, madres de todo el mundo utilizan un tono de voz melodioso y más agudo para dirigirse a sus bebés y les cantan nanas para tranquilizarlos y expresar su ternura. Cuando el bebé emite sus primeros balbuceos intenta reproducir los patrones melódicos de estas voces familiares. Como afirmó Howard Gardner, la capacidad musical es una de las primeras inteligencias que se desarrolla.

En Aula Allegretto queremos cultivar esta aptitud musical innata en un contexto lúdico y familiar. Partiendo de la obra “Ability development from age zero” (S. Suzuki, 1981) y utilizando elementos de metodologías como Willems, Dalcroze, Orff, Kodaly o Suzuki hemos diseñado un método de estimulación temprana con el que vivir la música en familia. En las sesiones, de 45 minutos de duración, el niño estará acompañado por su madre o su padre, que serán guiados por la profesora. Las tres áreas fundamentales: psicomotricidad, expresión corporal y audición, se trabajarán en situaciones de juego que estimulen conductas comunicativas, a través de recursos atractivos como cuentos, canciones infantiles, rimas, juegos de dedos y una selección cuidada de piezas de música clásica. A medida que vayamos avanzando incluiremos la expresión musical. Los niños descubrirán y experimentarán por sí mismos distintos instrumentos musicales, hasta llegar a interpretar melodías y ritmos sencillos. Al finalizar esta etapa, habrán adquirido un primer contacto con los distintos instrumentos musicales y la obra de los compositores más importantes.
Conoce a nuestro profesorado: Olaya Pérez

Conoce a nuestro profesorado: Olaya Pérez


Profesora de Violín (Conservatorio Profesional de Música de Oviedo)
Bachelor in Music – Violin (Hogeschool Zuyd Conservatorium de Maastrich)
Premio Descartes de Investigación (Embajada francesa de Holanda)
Máster en Pedagogía Musical (Escuela Superior de Música de Cataluña)
Máster en Interpretación de Violín (Hogeschool Zuyd Conservatorium de Maastrich)
Máster en Formación del Profesorado (Universidad de Oviedo)

Olaya Pérez (Felechosa, 1986)  obtiene el título de Profesora de Violín en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo, donde estudia con la profesora Gaiane Pogossova. Posteriormente fija su residencia en Holanda donde finaliza, con las máximas calificaciones, los Estudios Superiores de Violín (Bachelor in Music) con el afamado violinista Boris Belkin, figura mundialmente reconocida de la escena musical. Actualmente se forma como profesora de Método Suzuki de Violín.
Cursa el Máster en Interpretación del Hogeschool Zuyd Conservatorium de  Maastricht, en la especialidad de Violín, con el prestigioso pedagogo Liviu Prunaru. Durante estos años realiza cursos de perfeccionamiento con Robert Szreder, Levon Chilingirian, Dora Schwarzberg, Yuri Zhislin, Diemut Poppen, Alexander Vasiliev, Rainer Sonne (Concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín), Alexander Detisov (Miembro de Los Virtuosos de Moscú), etc.
Ya en su época de formación su trayectoria es reconocida con el premio Huygens Scholarship Programm, otorgado por el ministro de cultura Holandés (2008).
Olaya ha sido el primer músico en recibir el premio Descartes, por su tesis de investigación “How to find the balance between historical permormance practice and modern violin playing in the Sonatas and Partitas of J.S. Bach”, en la que ofrece una nueva y fresca perspectiva sobre la interpretación histórica de la música para violín de Bach con la técnica moderna del instrumento. Por este motivo la embajada francesa en Holanda la invita durante un año a ampliar su formación en el Conservatorio Superior de París, donde realiza un Ciclo de Perfeccionamiento con el profesor H. Haroutunyan.
Completa su formación pedagógica con el Máster en Pedagogía de la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC, 2014), a través del cual profundiza en sus conocimientos sobre los nuevos sistemas pedagógicos de la enseñanza de cuerda y la iniciación musical temprana. En su tesina de investigación diseña un plan de estudios de Máster enfocado a la profesionalización pedagógica. También en la ESMUC realiza estudios de Formación corporal y Comunicación. En 2014 finaliza sus estudios de Máster en formación del profesorado de la Universidad de Oviedo, que culmina con un Proyecto de Innovación Pedagógica para la enseñanza musical en Enseñanza Secundaria.
Su rica formación académica se corresponde con una inquieta y constante labor profesional, en los ámbitos interpretativo y pedagógico. Durante su estancia europea imparte clases de Música y Movimiento e Iniciación Musical en varias academias, forma alumnos de Violín de manera particular y participa frecuentemente en proyectos de animación musical y conciertos didácticos.
Forma parte de destacadas agrupaciones como los Solistas de Salzburgo, la Euregio Orchestra la Liege Opera Orchestra, y participa asiduamente en prestigiosos festivales internacionales como el Trans Européennes, el Shostakovich Festival, el Festival Castell de Bellver, el Kunsin de Gamer, Basilica Festival van Vlaandereno Locatelli Festival, en diversos países: Holanda, Alemania, Polonia, Francia, Italia, etc. En 2007 participa en la  Premier Europea de Rare Sugar, de Nigel Westlake.
Su interés por avivar la vida musical de su tierra natal la lleva a coordinar, durante los años 2004-2008, el Curso de Perfeccionamiento Musical Aller por la Música, donde se reúnen destacados profesores de distintas nacionalidades.
En 2011 es seleccionada por la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA), con la que colabora como violín tutti durante las temporadas 2011/2012 y 2012/2013.
Desde 2008 Olaya toca un violín cedido por la National Instrumenten Fonds de Holanda.

Uso de cookies

Este sitio web utiliza cookies para que usted tenga la mejor experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies