aulallegretto | Aula Allegretto - Educación Musical y Método Suzuki

Conoce a nuestro profesorado: Ovejita Corchea

por aulallegretto | Sep 2, 2020 | Profesorado Allegretto

La Ovejita Corchea es quizás la profesora más mediática de Aula Allegretto. Artista de nacimiento y pedagoga vocacional, Corchea es la encargada de acompañar a las profesoras de Aula Allegretto durante las sesiones de Musipeques. Sus propuestas pedagógicas siempre lúdicas y teñidas de fantasía y sus “cancionotas” guían a los más peques de nuestra escuela en su descubrimiento de las notas de la escala y de algunos de los conceptos de la teoría musical.

En octubre de 2019 debuta en las redes sociales de Aula Allegretto con su espacio propio “Las tardes de Corchea”, programa de divulgación musical en el que ha podido entrevistar a figuras ilustres del panorama musical como el gran compositor L. van Beethoven.

Compositora, cantante y multi-instrumentista, Corchea es un auténtico animal escénico, descendiente de una de las sagas más reputadas de ovejas artistas de su América natal.

Tras graduarse con todos los honores en la Universidad Ovina de Música y Drama de Massachusetts, inicia una meteórica carrera artística con giras internacionales de trashumancia que la llevan a actuar en los principales valles y montañas de la geografía internacional. Ganadora del Dolly a la Oveja Revelación en el año 2012, ha sido reconocida hasta en cinco ocasiones con el Premio Beennessee William al balido más afinado, récord no superado por ninguna otra oveja o carnero hasta la fecha. Además es la ganadora absoluta del Premio de Composición Bee-thoven 2016 y del VI Concurso Internacional de Composición Schu-beert.

Nacida en una granja del pequeño pueblecito de Albion (Oklahoma), comienza su formación musical siendo apenas una cordera y debuta en los escenarios antes de su primer esquilado. Durante uno de sus retiros espirituales, y mientras pastaba en los verdes campos de L´Acebal (Salas, Asturias), se produce el feliz encuentro con nuestra profesora Paula Raposo. Fruto de esta amistad comienza una colaboración que ha dado lugar a momentos inolvidables.

En Aula Allegretto, Corchea da rienda suelta a su imaginación y a su afán de conectar con los más pequeños a través de la música, las buenas historias y su única -y a veces errática- voz. En sus sesiones de Musipeques los niños y niñas se adentran en el mundo de Allegretto para descubrir la música de la mano de Corchea y sus fantásticos amigos, Catafú, el Ogro Lolo, el Gato Micifuz, el Fantasma Fa o la Señora Camaleona.

Conoce a nuestro profesorado: María Merayo

por aulallegretto | Ago 30, 2020 | Profesorado Allegretto

Profesora Superior de Violín (Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias)
Profesora Suzuki de Violin (Federación Española del Método Suzuki)
Máster de Formación del Profesorado (Universidad de Oviedo)
Violín en Puppy´s Cuentacuentos

María Merayo desarrolla una intensa vida profesional en la que la enseñanza, la interpretación del violín y la divulgación de la música entre los más pequeños cohabitan en un marco de renovación pedagógica permanente.

María suma al equipo de Aula Allegretto un largo recorrido en la pedagogía del violín en edades tempranas, que comienza tras licenciarse y formarse en el año 2002 como profesora del Método Suzuki, sistema que aplica desde hace más de quince años en su labor como profesora de instrumento.

Tras impartir clases de violín a niños y niñas de tres y cuatro años en el Colegio “Laude Palacio de Granda”, desarrolla la docencia en distintos centros, como la Escuela de Música y Artes Escénicas de León, el Conservatorio Jesús de Monasterio de Santander y el Conservatorio Profesional de Torrelavega (Cantabria), donde es profesora de violín, música de cámara y orquesta desde el año 2010.

Su inigualable experiencia en la enseñanza musical en la etapa infantil está jalonada por iniciativas de tinte innovador e interdisciplinar. Entre ellas se encuentra el proyecto Aulas Musicales, desarrollado por la Fundación de Cultura del Ayuntamiento de Gijón, en el que participa como profesora de Música y Movimiento, y el programa didáctico “Los músicos van a la escuela”, promovido por Juventudes Musicales de Gijón, en el que actúa como violín primero durante la interpretación de cuentos musicados.

Desde el año 2010 forma parte del proyecto Puppy´s Cuentacuentos, que acerca la música y la narración a niños y niñas, bebés y adultos a través de la interpretación de la música y los cuentos en diversos colegios, bibliotecas y escenarios de Asturias y Cantabria.

En su afán de proseguir un desarrollo artístico y pedagógico permanente, María ha estudiado y profundizado en distintos aspectos de la experiencia musical, como la Práctica Sinfónico-Coral o la Pedagogía de la Música de Cámara.

Preocupada por la faceta más humana del hecho artístico y la dimensión psicológica y social de la pedagogía musical, María amplía su formación en campos como las técnicas para afrontar el miedo escénico en el alumnado de conservatorios, la igualdad de género en las aulas, la detección temprana de riesgos juveniles desde la escuela o la atención a la diversidad.

En su recorrido artístico goza de un especial protagonismo la experiencia orquestal. Como miembro de distintas agrupaciones actúa en ciudades españolas y europeas como Madrid, París, Praga, Budapest, Bruselas o Munich, y realiza colaboraciones con entidades tan destacadas como la Orquesta Sinfónica de la Unión Europea, con la que participa en el IV Festival de Jóvenes Músicos en Budapest. A lo largo de su trayectoria ha formado parte de la Orquesta de Cámara Arché, la Orquesta Nuevo Milenio, dirigida por Óliver Díaz (actual director musical del Teatro de la Zarzuela) o la Orquesta Céltica Asturiana, con la que participa en el festival “Arco Atlántico”. Junto con la Orquesta Julián Orbón toma parte en el estreno de las obras “Pangea” y “Busgosu”, del compositor asturiano Juan Carlos Casimiro, dentro del ciclo “Música del siglo XX” patrocinado por Cajastur.

María ha colaborado en la grabación de varias bandas sonoras, entre las que se señalan “El Beso de la Tierra”, de Lucinda Torre, nominado como mejor cortometraje de ficción en los Premios Goya 2000, con música de José Luis Barroso y Eva Gancedo, o el largometraje “El refugio del mal”, dirigido por Félix Cábez, con música de Javier López de Guereña.

Desde los inicios de su desarrollo en el mundo clásico, María realiza también sus primeras incursiones en el pop. A lo largo de su trayectoria ha participado en numerosas grabaciones discográficas con artistas y grupos como La Buena Vida, Edwind Moses, Xel Pereda, Luggoni (semifinalista del concurso musical Villa de Bilbao 2013), Maymuny, Aníbal Menchaca o los internacionalmente conocidos The Fleshtones. Ha formado parte de bandas como Monroe (segundo premio del Concurso de maquetas Coma 2011) o Smooth. Desde 2013 forma parte de Storytellers, definida como “una original propuesta que integra la narración oral y la música en una cuidada puesta en escena avalada por la larga trayectoria profesional de sus componentes”.

Su formación violinística comienza en el Conservatorio Profesional de Gijón con el profesor Diego Fernández Columé y se nutre de reconocidos maestros españoles como Pedro León (concertino de la orquesta de RTVE) o José Ramón Hevia, bajo cuya tutela culmina los estudios superiores de Violín en el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. Posteriormente sigue formándose con algunas de las figuras más destacadas de la escuela rusa, como Alexei Mijlin (Artista Emérito de Rusia, Medalla de Oro en el Concurso Reina Elisabeth de Bélgica),Yuri Nasushkin (Director Artístico de los Cursos de Verano de la Escuela Internacional de Música de la Fundación Princesa de Asturias) o Suren Khachatryan (violín primero de la OSPA, Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias). Siempre interesada en el aspecto didáctico, cursa el Máster de Formación del Profesorado en la Universidad de Oviedo y asiste a diversos cursos de pedagogía del violín, donde conoce a Ignacio Caicedo (director de los cursos internacionales “Cristóbal Oudrid”), a través de quien se adentra en el mundo de la filosofía Suzuki, formándose como profesora con Ana María Sebastián, por la Federación Española del Método Suzuki.

Descubriendo la música

por aulallegretto | Sep 16, 2017 | DLM & MUSIPEQUES

Corcheas, silencios, pentagramas, claves de sol y muchos otros símbolos y elementos componen el lenguaje de la música, el idioma de las emociones.

Desde el mismo planteamiento lúdico que seguimos en Musipeques, la actividad Descubriendo el Lenguaje Musical, diseñada para niños y niñas a partir de los tres años, aborda con una metodología propia el aprendizaje del rico código musical, de sus términos y conceptos. En las sucesivas sesiones descubriremos lo que significan y representan estos elementos y aprenderemos a emplearlos y a descifrarlos. Mediante juegos, canciones y actividades ayudaremos a cada pequeño a construir el aprendizaje del Lenguaje Musical a través de su propia experiencia. Para ello continuaremos trabajando las áreas fundamentales de expresión corporal, psicomotricidad, audición y expresión musical.

De la mano de una singular maestra de ceremonias haremos un viaje fascinante por el Mundo Mágico de Allegretto, donde conoceremos a entrañables y simpáticos personajes con los que iremos aprendiendo a leer símbolos y notas en las partituras, marcar diferentes ritmos o reconocer las notas musicales que están sonando, sin olvidarnos de algunos de los artífices de las obras musicales más célebres de todos los tiempos.

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Las ventajas del Método Suzuki

por aulallegretto | Feb 13, 2016 | Método Suzuki

Aunque el planteamiento pedagógico de Suzuki es aplicable a otras materias, en la música es especialmente significativo, puesto que la práctica de un instrumento y, especialmente, su aprendizaje a través de la metodología Suzuki, desarrolla y fomenta cualidades y sensibilidades especiales:

Cultiva el desarrollo del oído lo cual es útil para la formación musical del niño pero también para el resto de su formación intelectual; citando a Suzuki: “un niño que oye mucho y bien, que sabe escuchar y discriminar distintos sonidos y tonos, capta mejor los mensajes en la escuela, aprende con más facilidad y llegará a dominar su idioma y cualquier otro idioma antes que los niños no educados musicalmente”.
Desarrolla el sentido del ritmo, lo que incide en la formación física y motora del niño, proporcionándole un mejor sentido del equilibrio, de la lateralidad y de la motricidad. El empleo consciente del propio cuerpo y de sus diferentes segmentos como principal elemento de la práctica instrumental mejora la propiocepción y aporta hábitos posturales saludables útiles en cualquier actividad o situación de la vida cotidiana.
Según Stefen Koelsch, neuropsicólogo y catedrático de Psicología Musical de la Universidad libre de Berlín: «Los niños a los que se les estimula el lenguaje musical aprenden más rápido los procesos del lenguaje, los matices, la sintaxis y la habilidad de escucha, y tienen menos problemas de dislexia. El cerebro infantil no distingue entre música y lenguaje».
Desarrolla en el niño la disciplina, la constancia, y la valoración del esfuerzo para conseguir las metas.
La práctica en grupo realizada en las clases colectivas de Suzuki fomenta la interacción social, las relaciones humanas, el intercambio respetuoso de ideas y la práctica de la música en un entorno más lúdico y distendido, desarrollando las habilidades sociales y emocionales del niño, la empatía y el respeto a uno mismo y a los demás, mientras que la clase individual afianza la propia personalidad del niño y permite atender mejor a su evolución interior y a su ritmo de aprendizaje.
Como expresión artística que es, la música desarrolla la imaginación, la creatividad y la individualidad de cada niño y, paralelamente, la peculiar codificación de su lenguaje aumenta la capacidad matemática y de comprensión de conceptos abstractos.
La metodología Suzuki concede especial importancia a la formación de la personalidad del individuo, creando un entorno pedagógico que afianza en el niño la seguridad en sí mismo, la motivación interna, la autoconfianza y, en definitiva, la autoestima, esencial en todas las facetas de su vida.
Las directrices del método Suzuki favorecen especialmente la observación consciente, la atención, la concentración, el desarrollo de la memoria próxima y remota, la capacidad de evocación, la agilidad mental y la capacidad de reacción, la disciplina, los buenos hábitos de estudio y un sentido crítico constructivo.
Al iniciarse la enseñanza musical en una edad tan temprana y con el sistema adecuado, el niño llega a incorporar a sus capacidades el lenguaje musical como algo innato y como un idioma propio, exento de dificultad. Esta asimilación es beneficiosa en sí misma y se torna crucial en el caso de que el niño llegue en el futuro a hacer de la música su profesión: los alumnos Suzuki comprenden el lenguaje musical de manera inmediata, como su propio idioma, sin ser conscientes del proceso mental de descodificación, lo que les otorga una ventaja cuantitativa y cualitativa respecto a otros estudiantes y profesionales de la música.
Estas habilidades se transfieren automáticamente a todos los aspectos intelectuales, sensoriales y motrices del niño.

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Conoce a nuestro profesorado: Antonio Peña

por aulallegretto | Ene 13, 2016 | Profesorado Allegretto

Profesor Suzuki de Violonchelo (Federación Española Suzuki)

Profesor Superior de Violonchelo (Conservatorio Superior de Música de Salamanca)

Profesor Superior de Música de Cámara (Conservatorio Superior de Música de Oviedo)

Postgrado en Interpretación (Real Conservatorio Superior de Música de Madrid)

Máster en Formación del Profesorado (Universidad de Oviedo)

Doctorando en Pedagogía (Universidad de Oviedo)

Antonio Peña es el principal impulsor de Aula Allegretto, iniciativa educativa surgida en 2012 y pionera en la implantación del Método Suzuki en Asturias

Entre sus alumnos se encuentran músicos seleccionados para colaborar con reconocidas orquestas europeas o instituciones como la Fundación Baremboim-Said.

A lo largo de su carrera docente, ha sido invitado a impartir clases magistrales en el Real Conservatorio Superior de Música de Bruselas, el Instituto ARTEZ de las Artes en Holanda, y ha formado parte del claustro del Curso Internacional de Música de León.

En el ámbito interpretativo ha ofrecido conciertos como solista y como miembro de agrupaciones camerísticas y orquestales en diversos países. Ha sido invitado como ayudante de solista en el Festival Wagner de Bayreuth, realizando una gira por Alemania y la República Checa. Como colaborador de la Orquesta Filarmónica de Cámara Madrid-Berlín, y con motivo del 50 Aniversario del hermanamiento entre ambas ciudades, actúa en el Konzerthaus de Berlín y en el Auditorio Nacional de Madrid. En 2012 ofrece una serie de conciertos con el Trío Lidón que le llevan a actuar en el Instituto Cervantes de Nueva York, la Hispanic Society of America de NY y la Eastman School of Music Rochester (NY) bajo el patrocinio de la Fundación Masaveu.

Antonio ha sido violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica de Gijón y colaborador habitual de la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias (OSPA) y la Oviedo Filarmonía. Con estas y otras agrupaciones ha actuado bajo la batuta de E.G. Asensio, P. Halffter, K. Penderecki, J. López-Cobos, L. Köller, H. Schellenberger, L. Spierer y M. Valdés, entre otros.

En 2008 participó en el estreno de la edición crítica de la Sonata Barcelona, atribuida a L. Boccherini, en el Auditorio de Boadilla del Monte. En su carrera interpretativa ha estrenado obras de V. Rumpf, J. Ferreras, G. Martínez o J. Muñiz, y ha realizado grabaciones discográficas para los sellos FA, DCL y RTVE.

Con la pianista Paula Raposo ha realizado durante varias temporadas conciertos divulgativos por toda la geografía asturiana, patrocinados por la Fundación Valdés-Salas, cuyo éxito ha sido recogido en prensa.

Como profesor de Violonchelo posee una larga experiencia en todas las etapas educativas, desarrollada en los Conservatorios de León, Ponferrada, Salamanca y Gijón, la Escuela de Música de Mieres y el Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias. En el año 2006 obtiene el primer puesto en los procedimientos selectivos de acceso al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Violonchelo. Actualmente ejerce la docencia en el Conservatorio Profesional de Música y Danza de Gijón, donde imparte clases de Violonchelo y Música de Cámara y ha sido director de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio.

En el año 2010 es seleccionado como miembro de la Comisión para la elaboración y diseño del Plan de Enseñanzas Musicales Superiores del Principado de Asturias.

Tras obtener los títulos de Profesor Superior de Violonchelo y Música de Cámara con las máximas calificaciones en el Conservatorio Superior de Salamanca, realiza el Postgrado en Interpretación en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Entre sus profesores detacan Maite Andérez, Alexander Fedorchenko y Iagoba Fanlo. Además ha recibido clases de W. Bötcher, M. Milmann, P. Müller, D. Strange, F. Helmerson y T. Eddie.

Cursa estudios de Doctorado en Pedagogía en la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Oviedo y realiza el Máster en Interpretación e Investigación Musical de la Universidad Internacional de Valencia, que culmina con su trabajo de investigación sobre la adquisición de hábitos de estudio.

Se forma en el Método Suzuki con los profesores Chantal Latil y Rubén Rivera, de la Federación Francesa de Pedagogía Suzuki, y la profesora Arantza López, de la Federación Española, y amplía sus conocimientos a través de la Pedagogía Rolland.

Antonio Peña toca un violonchelo Mathias Kloz de 1740, con un arco W. Salchow de 1970.

Desde 2012 dirige Aula Allegretto, donde enseña violonchelo a niños y niñas desde los tres años de edad.

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